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马斯克真钢铁侠,这些太空艺术简直酷到爆!

2018-02-12 08:47:10来源:

  王尔德说:“我们都身处阴沟,但仍有人仰望星空”。科幻小说家们编造出越来越富有想象力的星际旅行故事,太空艺术作为一种独立的视觉艺术逐日成形。人们通过艺术家们的描绘,渐渐认识到:当自己看向天空时,看到的不再是抽象的一团光亮,而是一个个有着无限可能的别样天地。

  SpaceX猎鹰重型火箭首飞成功,马斯克自导自演了一出太空级大“show”,在网络上迅速引发刷屏大势。而前不久,霍金在腾讯WE大会中宣布,他推出了研发计划“突破摄星”,目标是让星际旅行变为现实。

SpaceX发射现场

  从古至今,人类从未停止过对宇宙的探索,以太空为题材创作的艺术家,更是不计其数。

鲁本斯《银河的起源》

  在摄影术诞生前的两百多年里,以科学为主导的太空艺术开始诞生在天文学家的笔下,他们用绘画等方式来记录自己所观测的天象景观或想象中的宇宙。

康定斯基《构成8号》利用各种几何形态、漂亮的线条,试图揭开宇宙泛音的神秘面纱。

草间弥生《无限镜屋——数百万光年以外的灵魂》

  而太空艺术的发展也推动着人们对宇宙的探索,让人们意识到:我们的征途是星辰大海。

写实派与幻想派的先驱们

  上世纪第一个伟大的太空艺术大师是斯克里文·博尔顿(Scriven Bolton),他开发了一种独特的技术:先建立月球或行星表面详细的石膏模型,再将它们拍成照片,在最后的印刷品上画出星星及其它细节。

  其后的卢西恩·鲁达乌斯(Lucien Rudaux)被认为是太空绘画艺术的第一人。他在诺曼底海岸附近建立了自己的私人天文台,使用4英寸反射器创造了月球、行星的开创性照片以及银河系的摄影地图集,并制作无数杂志、书籍和插图,打破了人们对月球表面陡峭崎岖的误解,他展现了斜坡平缓的月球。这些画面惊人的准确,就像是在21世纪被创作出来的一样。

  鲁达乌斯深深地影响了太空艺术大师切斯利·邦艾斯泰(Chesley Bonestell),而邦艾斯泰成为后来所有现代太空艺术家的鼻祖。他出生于1888年1月1日,这是在莱特兄弟第一次飞行的15年之前,也是在第一次液体燃料火箭发射之前的38年。1998年后,他去世时,人们登上了月球,宇宙飞船探访了大部分行星和太阳系的许多卫星。

鲁达乌斯在其作品中描绘了大量飞行器和空间站,畅想了人类的星际旅行。

  切斯利·邦艾斯泰作品中的现实主义表现已远非单纯的技巧范畴,他输出的太空画面就像艺术家对真实太空场景的还原。

  继美国太空艺术大师切斯利·邦艾斯泰后,罗伯特·麦考尔(Robert Mc-Call)是又一位世界级太空艺术家。他的作品领域宽广、意境深远,思路浪漫且情节惊险,有着诸多创新和发展。

  这些绘画不仅预示了20世纪的太空探索,也引导着人们逐步实现这些探索,这些作品在写实与逼真程度上甚至接近于后来宇航员所拍的明信片。

  除了这些写实主义作品之外,幻想派的作品也精彩纷呈。例如,与其他太空艺术家不同,乔恩·隆伯格(Jon Lomberg)在开始走上艺术道路时,对他影响最大的艺术家是达利、埃舍尔等擅长使用象征手法的画家。

  由于受到超现实主义的影响,隆伯格拥有丰富的想象力,他在自己的作品中大量使用象征与比喻手段,重视绘画作品中符号的内涵和作用。比如,在《地球鱼》这幅作品中,他通过巧妙的变形将地球与蝴蝶鱼形象完美融合,暗示着地球在宇宙中仿若沧海一粟的处境。

  美国画家乔恩·拉默(Jon Ramer)参考澳大利亚当地的“点画”艺术形式,将各种不同直径的棍子削尖到一个点或被切开,再蘸上颜料的颜色,一点一点地画出他心目中的太空景色。

  圆点画法在描绘气态巨行星云的混沌模式方面特别有效。云层附近没有直线,圆圆的圆点给气态巨星图像提供了一种非常自然的“有机”感觉。

  大卫·哈代(David A.Hardy)从1950年开始进行太空艺术创作,他的作品充满了幻想色彩。哈代的作品有的是手工绘制的,也有通过计算机创作的数字绘画,主要以太空为背景表现地球的史前文明或未来生活。

  乔·M·图恰罗内(Joe M. Tucciarone)的作品也很有自己的特色,拥有物理学硕士学位的他在1978年毕业后就开始为孟菲斯天文馆进行太空美术创作。

  他常常用丙烯画的手法表现宇宙中的各种天体,造型精严且艺术感十足。大面积运用深浅不同的粉色和蓝色作基调,并以橙黄色系作前景,在暗背景衬托下显得和谐而夺目,色彩风格鲜明,令人印象深刻。

这些艺术家的作品为人们树立了强大的宇宙观:太空旅行确实可行。

属于新时代的畅想与变革

  哈勃望远镜于1990年成功发射,弥补了地面观测的不足。至此,人类的宇宙探索开启了一个新时代。科学家接收到的信息都是一些数据,然后再用这些数据合成色彩绚丽、闪耀着光泽的数码照片。

  美国宇航局的哈勃传统团队以科技与艺术审美结合的方式来还原图片,他们的作品震撼了整个世界。哈勃望远镜的镜头比人眼能识别更多的颜色,于是公众看到的宇宙图片往往色彩绚烂。

  哈勃传统团队处理图片时,有意或无意地受到风景画绘画风格的影响。其照片与透纳作品风格类似,美国宇航局以美国浪漫主义绘画的风格来还原宇宙图片。

  丽奈特·库克(Lynette Cook)用计算机绘图软件几乎垄断了天文学界的科学插画服务。许多知名天文学家在发现新的系外恒星和行星后,都会委托她来创作科学假想图。她为人们展现了遥远世界中一幕幕生动的情景,不论是行星搜寻专家还是美国国家航空航天局,都成为了她的固定客户。

  伴随着卫星的发射,人类可以更加真切地窥探很多星球的真实面目,还可以通过电脑技术真切地还原太空中各个星系的位置关系图。这让更多人可以了解天空,也使得许多人痴迷于天文学。

  唐·戴维斯(Don Davis)在读中学时就开始为美国地质勘探局工作,并在这份工作中受益颇多且积累深厚。他对细节的处理精益求精,继而在1975年,他被NASA委托描绘大型太空殖民地内景系列。

  在他的描绘中,包豪斯建筑在湖泊和森林中若隐若现,白色别墅和赤陶露台给冰冷虚无的太空带来了爱奥尼亚式的魅力,未来的居民可以在青山绿水中过舒适的现代化生活。

  随着科学技术的发展,太空艺术的呈现越来越多元与精细。正如康德的墓碑上,刻着人类思想史上最气势磅礴的名言之一:有两种东西我对它们思考越深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长,这就是我头上的星空和道德铁律。

未知的生命

  外星文明是否存在,是人类一直在探求的答案。随着上世纪50年代飞碟热的兴起,外星人开始在影视漫画中一再出现,除了知名的《异形》(Alien)之父——H·R·Giger,向我们描绘了一个迷幻而恐怖的世界外,其它艺术家也进行了多种描绘和表现。

  韦恩·巴洛威(Wayne Barlowe)天生对外星生命形式感兴趣,他的父母都是自然史领域内的知名画家。他在自然史领域练就的功底,在日后转向更奇特的生物时,起到了不可估量的作用。对他来说,外星人从外形到能力都要表现得合情合理,并且它们也需要表现一个生物进化到过程。

  埃德·卡蒂埃(Ed Cartier's)在创造外星生物形象方面有自己独到的技巧,使其看上去很像是来自异世界。他所绘制的外星人没有一点人类的模样,外形与地球人截然不同,他创造了一个“星际动物园”。

  乔尔·哈根(Joel Hagen)专攻外星生物领域,然而他采用的艺术形式是雕塑。他做出外星动物的骨骼,然后再精心装配。他的作品非常逼真,就像人们在博物馆看到某一类生物的头骨一样。

  如今,流行文化中对星际穿越逐渐脱离异想天开。它们不再关注外星生物在人类学上的生物特征,而是更多将目光转向人类生存,以及地球作为生存家园的延续能力。

某知名品牌MV致敬《星际迷航》中的外星人形象

  太空艺术作品既反映出太空时代的科学成就,也反映出人类对自身、现在及将来进入太空世界的各种思考,并加以深刻的揭示,囊括了人类探索太空的史诗与组画。

展望《我的宇宙》

蔡国强《我为长城延长一万米——为外星人所作的计划》

尹朝阳《眩系列·星空》

岳敏君《宇宙》

  如今,太空艺术渐成流派之势,而且更重要的是,它们还被科学家所认可。每年,世界各地的博物馆、天文馆和其他机构都会举办太空艺术的展览。

  电影《银翼杀手》经典对白,我们如此迷恋星空和幻想星际旅行,有时候也无关科学,只是想在那里追寻我们的过去,还有未来。

  而由太空艺术所推动的太空探索给人类提供了一面审视自己的镜子,并充分印证了史怀哲所言:“我忧心忡忡地看待未来,但仍满怀美好的希望。

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